ETHAN. Presentación de “Resurgir”. Sala Taboo (Madrid)

 

 

El pasado 10 de Marzo, los madrileños ETHAN se plantaban ante admiradores y curiosos para demostrarnos en directo si la magia de “Resurgir” era algo real, posible de disfrutar en directo y primera persona.

Cuando entramos en la sala, encontramos a los músicos dispuestos a saludar a aquellos que nos acercamos hasta la calle Vicente Ferrer, para darnos las gracias, y ofrecerse a cualquier interrogante que pudiéramos tener. Se les notaba tranquilos, las cartas estaban echadas, y solo quedaba jugar la partida… y ganarla.

Muy puntuales se apagan las luces y el actor Luis Turel, que también pone voz en off en el disco, sale a escena para declamar un texto introductorio escrito expresamente para la ocasión, que nos puso en antecedentes sobre lo que vamos a vivir esa noche.

“Y donde la orilla… donde acaba El Mar…

Ningún sueño cabe en un recuerdo,

ninguna de tus huellas te adelantará jamás.

No hay precipicios, sólo el hechizo de volar, sin despertar, sin olvidar…

 

Cuando no hay horizonte y los caminos tan solo son líneas en un papel,

no vuelvas la vista atrás, se borraron tus huellas en la arena.

Es la condena de la decepción. No hay solución si no hay problema…

 

Sobre el mar de las ausencias, un perfecto maremoto de ansiedad,

oscuridad y desengaños, voraz oasis de necedad,

Futuro a sueldo de una eterna piedad.

 

Rompe el cristal, libera tus fracasos de oxidado metal,

derriba esas puertas,

detrás está esperando… TU LIBERTAD”

El “Zurdo” Tovar acompaña con sonidos que imbuyen tensión y dramatismo a una escena que inicia la actuación de forma teatral. Evoluciones sónicas del inicio de “Duelo De Orgullo”, canción con la que comienza el disco, y con la que iniciaron su actuación. Txetxu aparece sobre el escenario con los ojos vendados y, de esa guisa, interpreta la canción completa. Al final de la misma, enlazando con “Vuelve A Volar”, se arranca la venda…

A partir de ahí el disco es desarrollado tal cual fue grabado, con la potencia de un huracán. Txetxu, vive, sufre y se emociona con cada canción, haciéndonos sentir parte de la historia. Debo decir que he visto a ETHAN con mejor sonido en otras ocasiones. Curiosamente se le escuchaba mejor cuando utilizaba un tono más bajo. Sin embargo, cuando la pasión del momento le exigía mantener un tono alto y potente, parecía que se bajara automáticamente el volumen del micro. Esto no nos permitió disfrutar en toda su plenitud de la espléndida voz de Txetxu. Para los que somos más “tiquismiquis”, esto podría haber sido un pequeño hándicap, pero la energía transmitida suplía cualquier inconveniente dando cuerpo a una descarga de pletórico rock progresivo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ni qué decir tiene que el “Zurdo” estuvo impresionante, con líneas de guitarras que se apoderan directamente de las emociones, tal y como también lo hace en el disco. Mención aparte merecen Juanjo Arcas y José Hurtado, a la base rítmica. Ver a estas dos máquinas trabajando en tan perfecta comunión es algo que yo recomiendo disfrutar al menos una vez en la vida. No solamente son técnicamente perfectos en sus ejecuciones. Es que además son tremendamente creativos de forma individual, aunque sin perder la conexión mutua, por lo que el resultado es un sueño para cualquier guitarrista o vocalista que desee una sólida base sobre la que desarrollar su propio arte. Además, cabe destacar la habilidad de Hurtado para conseguir que su bajo suene en perfecta sintonía con la batería de Arcas, mientras juega y/o dialoga con las seis cuerdas de Tovar.

Hubo varios momentos de descanso en los que Txetxu, como buen frontman, agradeció al público su asistencia, así como a los presentes y no presentes su participación en el crowfunding. También tuvo tiempo para agradecer a los medios su apoyo, entre los cuales me mencionó a mí, y yo le agradezco.

Llegado el fin de la penúltima canción del disco, “Voces”, Luis Turel aparece de nuevo a escena, para declamar su intervención en el disco, aunque con un texto modificado expresamente para este evento…

 

“En la pesadilla siempre se esconde la verdad,

levanta la cabeza ante la realidad,

Guarda la moneda destinada a Caronte.

Reponte…

Pronto amanecerá sobre el caudal de los llantos perdidos.

 

Ya sabes que elegir es… prescindir

Añorar el pasado es correr tras el viento

 

SALTA… SALTA… ¡SALTA!

El fracaso es la mejor excusa para volver a empezar,

Eso es el fracaso.

Recuerda que estás hecho para resistir.

No hay nada que temer, no hay nada que perder, tan solo el aliento,

Y, muerto el sentimiento, solo queda…

¡RESURGIR!”

 

Tras la intervención de Turel y su gran voz… ¡Sorpresa!

Yo lo veía venir.

Cuanto más escucho el trabajo de la banda en su conjunto (“El Despertar Del Ser”, “Mi Amado Mal”, “Resurgir”), más conexiones veo entre las historias de sus diferentes letras. Hasta tal punto, que en la entrevista que les hice la semana anterior al concierto, les confesé mis sospechas de que hubiera temas de su pasado que pudieran encajar perfectamente en la historia de “Resurgir”. No diré que acerté, pero sí que ocurrió algo parecido a lo que imaginaba. Entre “Voces” (penúltima en “Resurgir”) y “Resiste” (ultima), nos sorprenden con “El Laberinto De Caín”, que encaja como anillo al dedo, y siguen con “Animal”, ambas de su primer EP, “El Despertar Del Ser”, con el que me conquistaron en su momento.

Para cerrar su actuación, ahora sí, “Resiste” estalla con toda su intensidad. Supongo que ya lo habréis visto en YouTube, pero os contaré que a mitad de canción, Txetxu nos pide que nos agachemos, y la banda nos secunda sobre el escenario. Txetxu comienza a cantar la parte más pausada de la canción, que va cogiendo intensidad por momentos, hasta que toda la pista ante el escenario estalla en una gran batalla de “pogo” que los más resistentes disfrutaron con toda su intensidad. Otros nos conformamos con bailar y cantar a un lado, disfrutando de un fin de fiesta descomunal.

Y este fue el fin… pero no. El público exigió otra que, honestamente, no parecía que tuvieran prevista. El grupo ya estaba recogiendo, y se vieron obligados a debatir sobre el escenario, hasta decidir con qué bis concederían nuestra petición. La elección fue su versión de Depeche Mode “Dream On”, con la que, esta vez sí, entre aplausos y un ambiente pletórico, cerraron una noche inolvidable tanto para la banda como para muchos de los que estuvimos allí.

Siempre sobresalientes… ¡hasta la próxima ETHAN!

CARLOS TREVIÑO COBO

La Hoguera. Entrevista a ETHAN, 4 de Marzo de 2017

http://www.ivoox.com/17414626
(en Onda Diamante, www.Radio528Hz.com ,
@EmeritaRock Oxido Jin Radio e iVoox)

ETHAN presentan por fin su último trabajo, “RESURGIR”. Debido a tan esperado evento, visitan su casa, LA HOGUERA, para contarnos todo lo posible, sin desvelar demasiadas sorpresas, sobre ese concierto, que se celebrará en la Sala Taboo el 10 de Marzo, y su producción.
Además, como es habitual, mucho eclecticismo, actualidad y curiosidades, con: ADAMANTIA, TALIESYN, MALASUNTO, LABYRINTH, AETERNAM, BLACK HAZES, DARKNESS BIZARRE, STIGMA, JAMES BONZO, AZORS, HARD LOVE, MEZ-K, EELST y EL CHICO AMPERIO.

ADAMANTIA. Entre Sueños (nuevo single)
TALIESYN.Instinto (Heridas)
MALASUNTO. Arpía (Primer Round)
ETHAN. Duelo de Orgullo (Resurgir)
ETHAN. ENTREVISTA
ETHAN. Un nuevo viaje (Entrevista)
LABYRINTH. A new dream (New single)
AETERNAM. Damascus gate (Ruins of Empires)
BLACK HAZES. Migraña (Caos y Orden)
DARKNESS BIZARRE. Darkness Bizarre (The Beginning)
STIGMA. Dulces esperanzas (¿El Fin?)
JAMES BONZO. True love (Monolith)
AZORS. Calipso (Ojos Que No Ven)
HARD LOVE. Hermanos de sangre (Pasión)
MEZ-K. Luego (Esto No Es Serio)
EELST. Ritmo Sbilenco (Yes We Can)
EL CHICO AMPERIO. Nunca irás solo (Tu Peor Enemigo)

La Hoguera. Especial METAL EXTREMO, 11 de Marzo de 2017

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http://www.ivoox.com/17556799
(en ONDA Diamante Radio 528Hz www.Radio528Hz.com , @Emeritarock Radio, Oxido Jin Radio e iVoox)

Debido a la gran cantidad y calidad del metal extremo que llega a La Hoguera, cada pocos meses disfrutamos de estos especiales de metal extremo, en los que escuchamos y descubrimos a tantas bandas que, desde el Thrash Metal, hasta el Hardcore, pasando por el Death, el Black, Viking, etc. nos ponen las pilas con su energía desbordante.
En este nuevo especial, puedes disfrutar de:
HOLYCIDE, IN THOUSAND LAKES, EXTERMINATION, BLOODRIDE, MESHUGGAH, ONCE HUMAN, SYNLAKROSS, QUAKE THE EARTH, TESTAMENT, HEID, VIKINGORE, DEAD END FINLAND, ZEPHYRA, SOULWOUND, CEREBRAL FIX, CALLIDICE, KITSUNE ART, MIND TRAVELLER, BEATING DEAD MEAT, NASTY SURGEONS, GOAT WORSHIP, NIJA LUCIFER, CABARET ABERRANTE, KILLIONG ADDICTION y HEREM.

HOLYCIDE. Deserve to be erased (Annihilate, Then Ask)
IN THOUSAND LAKES. Ethereal (Age Of Decay)
EXTERMINATION. Flying through the abyss (First Blood)
BLOODRIDE. Rat racer Planet Alcatraz)
MESHUGGAH. Born in dissonance (The Violent Sleep of Reason)
ONCE HUMAN. Dark matter (Evolution)
SYNLAKROSS. Attack on train (Death Bullets for a Forajido)
QUAKE THE EARTH. Blood in blood out (Declaration Of War)
TESTAMENT. The number game (Brotherhood of the Snake)
HEID. Buenos días (Alba)
VIKINGORE. Enraged (Sevillametal.org)
DEAD END FINLAND. Inside the void (Slaves To The Greed)
ZEPHYRA. Words of a demagogue (As The World Collapses)
SOULWOUND. Hurt me plenty (No Peace)
CEREBRAL FIX. Reality pill (Disaster of Reality)
CALLIDICE. Rightful bullet (Scarlet)
KTSUNE ART. Last breath (Signal of Synchronism)
MIND TRAVELLER. Monsters without law (All The Signs)
BEATING DEAD MEAT. The powers that be (With Full Force)
NASTY SURGEONS. Autopsy’s protcol (Exhumation Requiem)
GOAT WORSHIP. Goddess of lust (Blood and Steel)
NIJA LUCIFER. Anmon (Keops)
CABARET ABERRANTE. Nacido para automutilarme (Sadismo Post Porno)
KILLING ADDICTION. Into shadows (Shores of Oblivion)
HEREM. Drowning steed (III)

La Hoguera, 25 de Febrero de 2017

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(en ONDA Diamante www.Radio528Hz.com ,
@Emeritarock Óxido Jin Radio )

Esta semana, en LA HOGUERA, puedes dar un paseo por los múltiples estilos que se engloban en el Rock y el Metal.
Empezamos cañeros con los incombustibles KREATOR, seguidos de DETHLIRIUM, prometedora banda con un potencial indiscutible.
Comentamos el concierto de la sala Copérnico en el que pudimos ver a WHITE COAST REBELS, ELDORADO y THE TREATMENT, y escuchamos a las tres bandas.
El hard rock de la mejor calidad nos llega con BEETHOVEN R., HARDREAMS, NEON DELTA, THE ELECTRIC ALLEY, STEPHEN PEARCY y JACK RUSSELL.
Blues con el jovencísimo QUINN SULLIVAN, y sonidos alternativos con LOS 300 y THE REAL ME.
Despues de mucho tiempo, vuelven Iron Maiden a La Hoguera, por una buena razón.
En la recta final, Sonidos modernos, aunque con sabor clásico, gracias a NIGHON, EXPECTATIVA ZERO, CANDLE, AL-AZIF, PIMEÄ METSÄ, y los comerciales THE MURDER OF MY SWEET.

OMNIA TRANSIT – Las Vueltas De La Vida (2015)

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“Más vale tarde que nunca”…

Así reza el refrán que me viene como anillo al dedo para empezar la crítica de un disco que lleva más de un año en la calle.

Yo conocí a OMNIA TRANSIT hace poco más de medio año. La banda pacense fue pinchada por mi amigo y colega Roberto, de “Pecado o Rock & Roll”, en su primera emisión en Onda Diamante, la emisora de Canillejas (Madrid). Inmediatamente despertó mi interés, por lo que le pedí el disco entero, que me pasó en formato digital. Cuando disfruté por primera vez, recuerdo que pensé: “¡joder! Qué banda tan buena… ¿Cómo no los conocía?”. Pues, está claro que el mercado está saturado de miles de bandas, y muchas con gran calidad. También existen muchos medios altruistas, sin ánimo de lucro, como La Hoguera, que hacemos todo de forma “amateur” (palabra francesa proveniente del latin: “Amator”= El que ama, hacer algo por amor). Así pues, se antoja comprensible que ni todos los amantes del rock conozcamos a todas las bandas, ni todas las bandas puedan llegar a todos los medios amateur especializados. Los profesionales seguro que reciben todo, aunque hagan caso a un tanto por ciento mínimo. Muchos discos que caen en saco roto.

Cuando comencé a difundir la música de OMNIA TRANSIT en el programa, la banda, agradecida, me envió el CD. Hay muchos medios que exigen los CDs físicos como si fueran churros, ignorando las dificultades, el trabajo y el coste que debe aportar cada grupo en componer, ensayar, diseñar y grabar físicamente sus creaciones. Por eso, mi agradecimiento es mayúsculo, sobre todo, habida cuenta de la calidad que contiene este disco, “LAS VUELTAS DE LA VIDA”, que ahora me dispongo a presentaros.

Por cierto, puedes descargarte sus anteriores trabajos de forma gratuita en: http://omniatransit.com/

Y escuchar el nuevo, en: https://www.youtube.com/watch?v=OmL0-4wOVTY

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OMNIA TRANSIT, tal y como nos cuentan en la canción que cierra el disco, lo inician 4 amigos en Badajoz, Los hermanos Fariña a la guitarra y batería, Antonio Fernández al bajo, y Jorge Pacheco a la otra guitarra; y en 2013 entraría el quinto componente actual, el vocalista Victor. Cuentan en su haber con un primer disco en directo, del año 2010, al que siguió una maqueta. Pero si de discos completos y en estudio hablamos, este es su segundo trabajo.

Un disco enormemente elaborado, como se hacían antes los discos, poniendo esfuerzo y cariño en cada corte. Dando personalidad a cada composición para que el oyente disfrute del viaje propuesto por la banda.

El disco está dividido en 2 actos, de siete cortes cada uno, y con su correspondiente intro.

ACTO 1:

El Acto 1 se abre con una “Obertura” en la que escuchamos unos pasos, una puerta que cruje al abrirse. Alguien da cuerda a una caja de música, que nos cautiva con su dulce y minimalista melodía. Esto me hace pensar que el tiovivo de la portada sea en realidad esa caja de música con la que se abre el disco.

A continuación, “Fusilado” (cuyo video-clip podéis disfrutar ya on-line). Un tema de inicio melancólico, triste, que nos sumerge en un ambiente apesadumbrado que se rompe hablando de soldados de la muerte, y la matanza de Badajoz. Continúa por derroteros musicalmente muy definitorios de lo que es OMNIA TRANSIT, es decir, Heavy Rock clásico de sabor ochentero, con una voz de Victor González que sorprende por su dramatismo, acorde con el sufrimiento de los recuerdos relatados. Vaya por delante ya el aplauso al buen gusto y elegancia con el que José Fariña y Jorge Pacheco desarrollan su trabajo tanto en riffs atractivos como en solos que saben tocar la fibra del oyente.

Omnia Transit” es el nombre de la banda, y el título de una canción que se inicia con un riff de la escuela Saxon. Un respiro, después de la dura “Fusilado”, que nos avisa de lo inexorable del tiempo, y nos recomienda disfrutar a tope de cada momento.

En “Muerte Colateral” añaden un punto de rock urbano a su heavy rock, para conseguir un sonido muy personal. Recuperan su implicación social abordando el difícil tema de Palestina, y hacen un interesante análisis de la situación aparente irresoluble que sufren sus abandonados habitantes. Recomiendo un libro que acabo de leerme de Julia Navarro, “Dispara, Yo Ya Estoy Muerto”, que permite entender el como y por qué se ha llegado a la actual situación entre palestinos y judíos.

Gana La Banca” nos traslada a los tiempos en los que cualquier obrero se creía con derecho a tener 3 coches y chalet, engañado por gobernantes y banqueros, que siempre ganan. El trabajo de las guitarras es espléndido, convirtiéndose en permanentes protagonistas que los diferentes giros de las composiciones.  En “Amanece Oscuridad” se perciben sorpresivamente ciertas influencias del rock andaluz, mientras su letra nos hace ver las enormes desigualdades de un planeta en el que los que no pasamos hambre somos minoría.

El Acto 1 se cierra con la sorprendente “El Torito”. Una canción con inicio clásico, claramente influenciado por el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, al que sigue una composición de Rock andaluz con base rumbera, inspirada en los mejores tiempos de este estilo tan maltratado, cuando las bandas tenían más en cuenta la calidad de las composiciones, que la comercialidad de las mismas. Un temazo que, para mí, es el mejor de un trabajo de por sí excelente.La imagen puede contener: una o varias personas, personas en el escenario y personas tocando instrumentos musicales

ACTO 2

Una intro, titulada “Intermezzo”, siguiendo los patrones clásicos de como debe ser una intro de Rock, pero con inicio de cello, da paso a este segundo acto.

Cuenta La Historia” vuelve sobre el difícil tema de denunciar las mentiras históricas sobre la Guerra Civil, denunciando los asesinatos en masa que sufrió una población desarmada, víctima de los golpistas. “En Otro Lugar” recupera la influencia del rock andaluz, con una base rítmica protagonista, sobre todo en el fantástico trabajo (a lo largo de todo el disco) de Antonio Rodríguez, que se convierte en protagonista de algunos momentos, tanto en esta canción, como en otras, a lo largo de todo el cd.

La Unión Es La Fuerza” se inicia con un riff de guitarra, que me trae a la mente aquel mítico tema de Iron Maiden “Flash Of The Blade”, pero que continúa con el Heavy Rock ochentero, marca de la casa, y cierto saborcillo a Obús, cuando eran una banda que se tomaba en serio, en la época del “Pega Con Fuerza”. Por otra parte, continúan su crítica social, animando a la revolución y criticando a los que se apoltronan en sus sofás, aun cuando la realidad social les indigna.

Para terminar el trabajo, un medio tiempo titulado “Ahora Que No Estás”, al que sigue “En Mis Sueños”, quizás el tema más extraño y complejo del disco. Mientras Víctor nos canta sobre sus utópicos sueños de un mundo mejor, donde no existieran todas las injusticias de la realidad, la canción se sube en una montaña rusa de cambios de ritmo y estilos que homenajean a los grandes del thrash metal, Metallica, aunque también a Anthrax en algún pasaje más hardcore. Magnífico trabajo en la base rítmica de Juanma Fariñas y Antonio Rodríguez, como siempre, esencial para que el resto de la banda pueda desarrollar tan complejas líneas compositivas. Quizás pueda ser considerado el corte progresivo del disco.

Para cerrar la escucha, qué mejor que una canción que sirva para presentar la banda… ¡literalmente!. A lo largo de “Gracias Por Estar Ahí” Víctor se dedica a presentar al grupo, uno a uno, con sus defectos y virtudes, convirtiendo el corte en el mejor final posible, no solo para el cd, sino para cualquier concierto. Una canción, muy cantable, de estribillo pegadizo, simpática y divertida que marca un claro punto y final para “Las Vueltas De La Vida”. Como epílogo, un grupo de niños cantan el pegadizo estribillo de la canción, pero no de un modo dirigido, sino como un juego natural, dando un último toque de emoción y humanidad a un disco que, de por sí, está repleto de ello ¡Incluso el ladrido de un “perrillo” pretende emular ese estribillo!. Resultado de imagen de omnia transit las vueltas de la vidaQuiero leer también en ello un punto de vista sobre como tomarse la vida, porque nunca debemos perder la ingenuidad con que los peques perciben las cosas. Quizás la salvación personal esté en no perder nunca nuestro lado más infantil.

Dicen por ahí, quienes han disfrutado de OMNIA TRANSIT en directo, que valen mucho la pena, por su calidad y energía sobre el escenario.

Estoy deseando poder disfrutar de ese placer.

CARLOS TREVIÑO COBO

MALASUNTO – Primer Round (2016)

malasunto

Hace un lustro más ó menos, un grupo de amigos con más de 20 años pisando los escenarios madrileños, se juntan con la clara idea de divertirse haciendo lo que más les gusta. Sin más ambición que pasarlo bien desahogando su rabia a golpes de Rock & Roll, comienzan a dar forma a este proyecto denominado MALASUNTO.

Esos amigos son Chema Ramos (Guitarra) y Ángel López (voz), a los que pronto se unen Chicho Aenima (guitarra) y Edu Jimmalasunto 2énez (bajo). Finalmente, el combo lo completa Pol a la batería.

Con esta formación han editado su esperada y trabajada opera prima “Primer Round”. Un disco compuesto por 14 cortes en los que vuelcan su creatividad para emitir mensajes de carácter rebelde, relacionados con la sociedad, pero también con uno mismo.

Lo hacen con unas letras, que tocan todos los palos que pueden afectar a la realidad de la gente humilde, incluidos los emocionales. Hablan de cómo nos afectan las decisiones de los “mandamases”, de lo difícil que es el día a día; pero también de las posibilidades de lucha y auto-defensa que tenemos los sufridos habitantes de los barrios marginales de las grandes ciudades.

Y también lo hacen con la música, utilizando estilos que tradicionalmente han nacido de la rabia y el desencanto social. El Punk, muy presente en sus composiciones, es utilizado en sus formas más puras, pero también en su vertiente comercial, en simbiosis con el Rock duro. Tambien están presentes, en este primer trabajo de la banda, influencias del Rock Urbano, practicado con maestría a finales de los 70 y los 80, por referentes como Topo ó Burning.

No me planteo la idea habitual de desgranar canción a canción, pues el álbum, sin ser conceptual, si que refleja un todo, que es la personalidad de un “Ser” llamado Malasunto. Sus caras y cruces, victorias y derrotas, amores y desamores, son el guión sobre el que nos deslizamos a modo de profundización en la mente de los miembros de la banda. Musicalmente, como ya he dicho, también hay una especie de exposición sobre todos los gustos imperantes en el quinteto.

En cualquier caso, por mencionar algunas, destacaría “Niño Veneno”, que es un delicioso corte de Rock Urbano, “Judith” que se encuentra a mitad de camino entre LPR y los sonidos más comerciales de la movida madrileña, ó “Mordaza”, donde el punk rock más combativo da la cara.

En definitiva, una rabiosa descarga de Rock & Roll en la que la habilidad para encajar todas las piezas, convierte la escucha en un potente viaje sobre una montaña rusa de lucha, frustración y emociones desencadenadas.

Si necesitas alicientes para espabilar tu indignación, en este desencantado presente que estamos viviendo, donde la injusticia social empieza a parecer irresoluble, MALASUNTO tiene la fórmula para incentivar tus ganas de pelea…

CARLOS TREVIÑO COBO

 

MORCUENDE – “Tres Caras de la Misma Moneda II: La Vida en Blanco y Negro” (2017)

Antes de leer este artículo, puedes leer una Breve biografía de Morcuende en:

https://lahogueraod.wordpress.com/2017/03/05/morcuende-tres-caras-de-la-misma-moneda-breve-biografia-de-morcuende/

Antes de  leer este artículo, puedes leer  el artículo sobre “Tres Caras de la Misma Moneda” en:

 

morcuende-la-vidaRecién iniciado el año 2017, aparece la segunda parte de la trilogía “Tres Caras de la Misma Moneda”, titulada “La Vida En Blanco y Negro”. Un disco en el que Morcuende continúa con la filosofía de “la personalidad y libertad creativa ante todo”, para ofrecernos una colección de composiciones originales y atractivas, tanto en el fondo como en la forma

Para muestra un botón con “Estrambóticamente en la Botica”. Un corte de rock progresivo, estrambótico (tal y como su propio título indica), alocado, y con mucho del jazz rock al estilo del practicado por los pioneros del progresivo allá en los 60 y 70.

Cambio brusco con una balada triste titulada “Siempre la misma canción”. Una canción que transmite el desencanto y  la eterna decepción que supone la lucha, escasa de éxitos, que es la vida…

 “Pasaba por aquí” es una compleja composición de 14 minutos dividida en cinco partes. La primera se inicia impetuosa, con un trote proveniente de un estado de ánimo alegre y desenfadado; capaz de todo, aventurero, repleto de instrumentos y melodías desbocadas buscando su propio baile de notas, en conjunto pero con protagonismos individuales. Parece que todos los músicos invitados estuvieran en una gran y amistosa competición por divertirse. La parte 2 es un intermezzo  con violoncello y coros, que nos pone en antecedentes, frenando el ímpetu de la parte 1, para llevarnos suavemente la parte 3, de inicio más pausado. Esta es un medio tiempo que evoca en su base rítmica el paso del tiempo de un reloj, ó quizás el trote de un burro por esos caminos de Castilla. La guitarra acústica, el bajo, el Grupo de Cuerda Consort, nos mantienen en ese medio tiempo sobre el que se desenvuelven diferentes dibujos melódicos. La parte 4 es una carta de amor… Un amor exitoso y duradero que ilumina la voz del narrador (Morcuende). El epílogo de esta larga y hermosa composición es la parte 5, con inclusión de guitarras eléctricas que junto a las acústicas logran un épico final.

Intuyo que “Kiara”, la siguiente canción, por la imagen del libreto, debe estar compuesta y dedicada a algún amigo, probablemente de la familia de Morcuende… de raza canina. Intuyo también el gran amor que Morcuende debe sentir por los animales, y Kiara en particular.

Un medio tiempo, el que llega en este momento, es el que da título al disco, “La Vida En Blanco y Negro”. Supone una oda al pasado y a los recuerdos de un tiempo lejano, evocados en una habitación no redecorada en décadas. Añoranza y melancolía están plasmadas en una letra que nos transporta a la casa que muchos recordamos en el pueblo de nuestros abuelos ó familiares.

Vuelve Morcuende, en “Griseida”, a las melodías y ritmos del medievo, con una canción que podría ser un baile popular de cualquier aldea de hace siglos. La guitarra eléctrica final le da un toque de modernidad muy deseable justo en el momento adecuado (¡Qué gran compositor es Morcuende!).

“Jose El Capa, Antonia La Cocina y sus Cinco Secuaces” es el extraño título para la siguiente composición. Una canción de doce minutos, dividida en cinco partes, que en el libreto viene acompañada de dos fotos antiguas, en blanco y negro, dos personas que aparentan ser familiares de Morcuende (me voy a arriesgar, por el parecido físico… aunque seguramente no). Sonidos y melodías folclóricas con cierto aire moderno, gracias a las guitarras acústicas, que convierten esta composición en una deliciosa y evocadora amalgama de sensaciones que trascienden el tiempo, y nos reconcilian con la música sin tiempo ni etiquetas. Música eterna. Diferentes momentos intimistas se rompen en la parte 4 con una alegre música, adecuada para las fiestas de los pueblos recónditos en los lejanos tiempos de la incomunicación, cuando todo era más tranquilo, no existía la globalización ni los desenfrenados transportes, y cada cosa llevaba su tiempo.

Nueva sorpresa con “Allegreto Cantabile”. Composición clásica para guitarra, al estilo de lo escuchado a Joaquín Rodrigo ó Paco de Lucía, donde se aprecia una gran exhibición técnica a las 6 cuerdas. El punto de originalidad con el sello Morcuende lo encontramos al final, con la guitarra distorsionada y el Grupo Consort en una simbiosis muy acertada.

Impresionante narración en “Dentro De Mi Mente” que, con un punto de ironía, nos hace ver paso a paso la insignificancia de nuestra  existencia y nuestra casa, la Tierra. Sin duda con intención de incitar la admiración y el amor a la naturaleza, las ambientaciones musicales, psicodélicas, épicas y con tintes de magnificencia galáctica. Arriesgadamente personal y original. El Morcuende literario se funde con el compositor musical para una pieza de psicodélica belleza.

El disco se cierra con dos regalos que no voy a comentar, para que vosotros mismos os animéis a descubrir. El primero de ellos es “Excisión de Griseida”, y el último “Siempre La Misma Canción”.

Una obra realmente magnífica, donde Morcuende demuestra que es uno de los grandes creadores de nuestro país, aunque su modestia y humilde trabajo haya hecho que muchos le estemos descubriendo en estos últimos años.

Estos discos piden a gritos múltiples escuchas, en principio para llegar a comprender y percibir todo el profundo trabajo y mensaje que contiene. Y después para disfrutarlos con toda la intensidad y las ganas que nunca se pierden cuando nos encontramos ante joyas musicales únicas.

Gracias Jose Luis…

 

CARLOS TREVIÑO COBO