MILES + BRAVEHEART. Rock Palace (Madrid)

El 1 de mayo se presentó la oportunidad de disfrutar con el directo de MILES, banda cuyo último disco me había impactado notablemente. Así que allá me fui, muy bien acompañado, y dispuesto para ver como podían convertir sus complejas y psicodélicas composiciones en un espectáculo en vivo.

Este día MILES actuaban como teloneros de los brasileños BRAVEHEART, que se encuentran en plena gira de celebración por su 25º aniversario. Debo apuntar que yo no conocía de nada a los brasileños, ni tan siquiera en disco, pues no he escuchado ni uno solo de ellos. Así que mi interés principal se centraba en MILES y comprobar cuanto de auténtico hay en su último y elaborado trabajo “First To Come, Last To Know”.

Cartel del evento… ¿Stoner Rock?

El evento estaba anunciado como una fiesta de stoner rock, lo cual me hace sonreír y me apena a partes iguales. En primer lugar, porque esa noche nadie tocó stoner rock en esa sala, una etiqueta inventada en los 90 para renombrar a una forma de hacer música que en los 70 ya practicaron los pioneros de muchas cosas Black Sabbath y Pentagram (por ejemplo). En segundo lugar porque intentan vender como una fiesta lo que no lo era. Se trataba de un concierto con un artista internacional que nos visita, abierto por una banda local. No hubo ni más ni menos que eso. Intentar vender eso como una fiesta me parece tan absurdo como intentar vender cualquier acontecimiento artístico (exposición pictórica, escultórica, ó presentación de un libro) como una fiesta. No enumeraré los detalles que hacen que una fiesta sea una fiesta, pues creo que son obvios. En fin, un intento comercial engañoso para intentar atraer al público con una idea que alguien piensa que puede ser atractiva.

Por fin, tras una tensa espera, MILES se suben al escenario de Rock Palace con toda la elegancia y paciencia, de quien tiene un arduo trabajo por delante, y quiere dar el cien por cien. Según tengo entendido, llevaban mucho tiempo sin tocar.

Sin darnos cuenta, se inicia la creación de sonidos que te obligan a poner tu vista y oído a máximo rendimiento. Cada uno de los músicos inicia su ritual interpretativo, buscando saciar la creatividad personal pero creando el acompañamiento adecuado a sus compañeros.

David tiene una idea muy emocional de como tratar las seis cuerdas, buscando transmitir emociones, bien con sonidos distorsionados y repetitivos que te generan rabia y frustración, u otros más turbadores y sensibles, buscando la calma tensa. Ambas formas de interpretar se alternan e interrelacionan en un músico con vocación de emocionar con su música. Luismi, al bajo, y Juan, en la batería, no son precisamente una base rítmica propiamente dicha. Es interesante ver como Luismi trabaja su bajo como si de una guitarra tratara, acompañando a la otra guitarra en los momentos necesarios, pero pidiendo su propio protagonismo en otros. Ni Luismi ni David nos mostraron grandes exhibiciones técnicas, pues el objetivo es transmitir emociones, y arrastrar al público en su viaje, ambas cuestiones son prioritarias, anteponiéndolas al ego personal. Esto no quiere decir que no demostraran saber manejar primorosamente sus instrumentos, pues esto es imprescindible para el planteamiento artístico de MILES.

MILES sobre el escenario de la sala Rock Palace

Por su parte Juan, aparentemente libre del habitual nexo que une al batería con el bajo, sí que dio tremendas dosis de técnica percutora. En ocasiones con técnicas de jazz, de rock, o metaleras, otras con enfurecidos y desinhibidos ataques acelerados, Juan dio el do de pecho, viviendo y sufriendo cada golpe, mostrándose parte indisoluble del objetivo común de mover la nave, con el público a bordo, para llevarnos a toda potencia a través de los espacios siderales.

Mención aparte merece la sorprendente Ruth. Vocalista y piloto de la nave, disfrutando de la conducción, vibrando con cada cambio dimensional, transmitiendo su emocional interpretación del mensaje MILES. Es interesante destacar que Ruth, más allá del mensaje verbal, utiliza sus cuerdas vocales como un instrumento más, en ocasiones con la rabia de un riff, machacando la mente del oyente, en otras con la contundencia de la percusión, con gol

Set-list de MILES, rescatado debajo de un pie de micro.

pes de voz que te descubren una nueva emoción en el viaje, y en otras disfrutando de la suavidad que transmiten las grandes llanuras espaciales. Una mujer carismática capaz de tirarse al suelo cuando el mensaje le duele, o desafiar a la audiencia cuando le vence la rabia.

Casi toda la actuación estuvo integrada por canciones de su disco “First To Come, Last To Know”, aunque algunas no las reconocí. Lo cierto es que poco importaba qué canciones fueran. Al igual que me pasa con su disco, su concierto fue un viaje. MILES ponen una banda sonora a tu imaginación para que tu mente decida a donde quiere viajar. Si su primer disco era más grunge, tanto este último doble CD como su actuación son una remembranza del rock psicodélico de los 70, aquel space rock que practicaron Hawkwind, aunque también encontré en MILES sonidos afines a los inicios de bandas como Pink Floyd ó Led Zeppelin. También están sazonados con algo del punk británico de hace cuatro décadas, y un poco de grunge, aunque muy diluido.

Para redondear la descarga, en la última canción David y Luismi se intercambiaron los instrumentos, dando prueba de la versatilidad en la que se mueven estos jóvenes amigos y creadores.

Cuando terminaron, no pude evitar un suspiro, como si hubiera estado conteniendo la respiración hasta ese momento. Pasión, creatividad y técnica al servicio del arte son las señas de identidad de una banda con la que estoy disfrutando mucho. Sin duda, un excelente presente, y un extraordinario potencial, si tienen la suerte y oportunidad de poder demostrarlo.

Llegados a este punto, yo ya estaba plenamente satisfecho de la noche. ¿BraveHeart? Bueno… en ese momento pensaba, “los vemos empezar y si son un rollo nos piramos”. Desde luego, había que darles una oportunidad a estos brasileños con 25 años de historia. Yo había buscado música de ellos en youtube, por no ir en blanco, y lo que había escuchado no me había llamado la atención. Mucho acústico. Poca melodía. En fin, que no les pillé la onda en esos vídeos.

Durante la actuación de MILES, ya se les había visto en la sala, presentes y disfrutando de la actuación de los madrileños. Sobre todo al gigante Michael Bahr, voz y bajo, con sus dos metros de altura (calculado a ojo de buen cubero, pues no llevaba un flexómetro a mano).

Sin más preámbulos que la lógica desconexión y conexión de instrumentos, se subieron al escenario este trio de brasileños, que nos dieron la bienvenida a su show de heavy rock (Sigo sin ver el stoner por ningún lado). Si Michael Bahr destaca por su descomunal presencia, con la altura de Blackie Lawless, la barba de Lemmy, y la voz y el bajo de James Hetfield; el guitarrista Marcos Camillo lo hace por su gorro de cowboy y su indudable estilo sureño de tocar la guitarra. El batería Silvio Filho apenas era percibido, tras estos dos atrayentes personajes en primera fila, pero se hizo valer con un trabajo de percusión ajustado a lo que pedía la música.

BRAVEHEART, tienen una idea de la música antagónica de MILES en muchos sentidos y eso despertó el interés del respetable, que comenzó a mostrar interés, canción tras canción. Sin duda en la variedad está el gusto.

La imagen puede contener: 3 personas, personas de pieOfrecen un show heavy, orientado a la música rock que se practica en el sur de EE.UU. Por momentos tenías la sensación de estar viendo una mezcla entre Metallica con Kansas ó Lynnyrd Skynnyrd. Me sorprendió lo parecido del timbre de Michael, con el de James Hetfield, y sonando a Metallica de forma descarada. Esto, en combinación con el rock sureño del guitarrista Marcos, me pareció algo original, que daba personalidad a la banda. Recordemos que llevan haciendo esto desde el 92. Su música está claramente creada para divertir, para crear un ambiente de fiesta en el que la gente baile, cante y se olvide de todo por un rato… ¡y lo consiguieron! No sé en qué momento empecé a bailar y cantar las canciones, que no conocía de nada, pero de repente me descubrí a mí mismo practicando mi penoso air guitar, sudando, y cantando los estribillos como si me fuera la vida. Cada vez más cerca del escenario, pues hasta ese momento el espacio entre escenario y público había sido quizás mayor del deseable, todo el público se fue animando y, para cuando me di cuenta de como me habían conquistado, toda la Rock Palace estaba igualmente en pleno jolgorio. El momento cumbre llegó con el último tema, Cold Mind, que yo había escuchado en youtube y me había dicho muy poco. En directo ganó muchos enteros, como el resto de los temas, y supuso la apoteosis final.

Finalizado el show, el batería hizo un selfie de la banda con el público detrás. Me hubiera hecho mucha ilusión ver esa instantánea, pero lamentablemente no la han publicado en sus redes sociales.

Cara B de la púa de Michael Bahr, obtenida directamente de sus manos.

Cara A de la púa de Michael Bahr, obtenida directamente de sus manos.

El gran placer al que jamás renunciaré es poder tocar a los músicos, felicitarles o no, y sentir como cada artista vibra, disfruta o sufre en el desarrollo de su arte. Yo reivindico absolutamente los conciertos en salas pequeñas, por encima de los grandes eventos, que a mí jamás me han satisfecho como estos otros. Poder hablar con los chicos de MILES, mirarles a los ojos, preguntarles alguna cosilla, ó darles tu opinión, y volver a mirarles a los ojos (que siempre dicen más que las palabras), es un placer incomparable. Y lo mismo con BRAVEHEART. Ver a esa mole humana que es Michael, disfrutando como un niño pequeño, al ver nuestro propio disfrute, es algo que no tiene comparación. Estoy convencido que si hubiera visto a BRAVEHEART en un lugar más grande, no me lo habría pasado tan bien, ni habría disfrutado tanto; y si hubiera visto a MILES en un lugar de miles de asistentes, probablemente no hubiera sentido lo mismo.

Solo puedo terminar esta crónica con un grito que siempre llevo en mi interior, pero que ese día sentía más fuerte que nunca…

¡VIVA LA MÚSICA!

 

CARLOS TREVIÑO COBO

 

LA HOGUERA, 15 de abril de 2017

Escucha y/o descarga el programa en:

http://www.ivoox.com/18234027

Nuevo repaso a la actualidad del Rock y el Metal, con especial interés en las bandas emergentes como METRALLA, ADAMANTIA, RABIA PÉREZ, REPRISE, STONE NIPPLES, EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, BLAST WAVE, VHÄLDEMAR, VIKINGORE, FALTOS DE RIEGO y TEMIBLE.
Pero sin dejar de lado los grandes artistas internacionales: ECLIPSE, NIGHT RANGER, ONE DESIRE, SNAKECHARMER; y las habituales curiosidades y clásicos: THE SWEET, INDIO SOLARI, LITTLE HURRICANE, LOQUILLO, etc.
Todo el hetereogéneo mundo de la música ROCK…en La Hoguera.

LA HOGUERA, especial Rock & Roll Indignado VIII_8_04_2017

Escucha y/o descarga el programa en:

http://www.ivoox.com/18232711

Nuevo “Especial Rock & Roll Indignado” de LA HOGUERA. Durante dos horas, damos voz a nuestros artistas y bandas para que opinen mediante su música de diversos aspectos de la sociedad, haciendo crítica más o menos dura, y poniendo soluciones, más o menos radicales…
Estas son las músicas que completan los 120 minutos de La Hoguera, esta semana:

FULL RESISTANCE, ASHA, NOA, ARMANDO ROCK, NOCTURNIA, SNAGORA, TALESIEN, LA SEÑAL, KANCERBERO, ELDORADO, NONNO, BLAU LLAMEC, MALASUNTO, COMBO CALADA, EXTRACTO DE LÚPULO, KONSUMO RESPETO, ALPARGATA, MALKEDA, NOVUS ORDO, MEZ-K, ÚLTIMO REKURSO, ALADEMOSKA, BOIKOT y SOBER.

LA HOGUERA, 1 de abril de 2017

Escucha y/o descarga el programa en:

http://www.ivoox.com/17970861

Como cada semana, un buen repaso a la actualidad del Rock y el Metal, prestando atención a las jóvenes bandas emergentes que luchan por hacerse un hueco en el saturado mundo de la música. Tambien disfrutamos de curiosidades, grabaciones históricas inéditas, y una gran variedad de estilos, con el carácter ecléctico natural en La Hoguera.
En el programa de hoy, puedes disfrutar de:
PANIKK, MURO, WILD FREEDOM, XTASY, STIGMA, EXCALIBUR, ENRAGEMENT, HUSE OF LORDS, MARCIAL MELÉNDEZ, ANCARA, AYREON, MORCUENDE, DGM, TRICK OR TREAT, NASTY BITS, VINYL O.S.T., EL CHICO AMPERIO, RETURN TO VOID, THE WIZARDS y CRUZH.

PANIKK. Instigator of war (Discarded Existence)
MURO. Otra batalla (El Cuarto Jinete)
WILD FREEDOM. Judgement day (Set The Night on Fire)
XTASY. Into the fire (Second Chance)
STIGMA. Real o irreal “nueva mezcla” (¿El Fin?)
EXCALIBUR. Fuera de lugar (Humo Negro)
ENRAGEMENT. Dead flesh treasury (Burned, Barren, Bloodstained)
HOUSE OF LORDS. Oceans divide (Saint of the Lost Souls)
MARCIAL MELÉNDEZ. No limits (No Limits)
ANCARA. Wake up (Garden of Chains)
AYREON. Everybody dies (The Source)
MORCUENDE. Estrambóticamente en la botica (La Vida en Blanco y Negro)
DGM. Animal (The Passage)
TRICK OR TREAT. They must die (Rabbits Hill pt. 2)
NASTY BITS. Rotten apple (Vinyl O.S.T.)
THE NASTY BITS. Unreleased Demo 1973 (Mahler Haze youtube channel)
VINYL. E + A + B (capítulo 8: MI, LA, SI)
EL CHICO AMPERIO. Tu peor enemigo (Tu Peor Enemigo)
RETURN TO VOID. Throughout the ages (Return to Void)
THE WIZARDS. Calliope (Full Moon in Scorpio)
CRUZH. First cruzh (Cruzh)

LA HOGUERA, 26 de marzo de 2017

Escucha y/o descarga el programa en:

http://www.ivoox.com/17833845

En esta nueva edición de LA HOGUERA, os contamos como resultó el concierto de OMNIA TRANSIT en Madrid.
Disfrutamos de bandas que subieron su música al Bands Upload de http://www.Radio528Hz.com, como BLAST WAVE, OR FEBOS y HACHE Y LAS ROCANROL VIEJAS.
Tambien escuchamos los últimos lanzamientos de CRYSTAL VIPER, SERPICO, UNRULY CHILD, LIONVILLE, HAREM SCAREM, CHROME MOLLY y MICHAEL BOLTON. Tambien saciamos la sed de rarezas con el rockero sudafricano JOHN KONGOS.
Disfrutamos del Rock Español con MONTERREY, LEGADO DE UNA TRAGEDIA, ANGULO INVERSO y BEER TO OSOS.
En la recta final, cargamos las pilas con el metal extremo de A LIE NATION, CRUCIFY THE FAITH, DAMNATION PLAN y THE DESCENT.

OMNIA TRANSIT. Muerte colateral (Las Vueltas De La Vida)
MONTERREY. Náufrago ((Monterrey)
BLAST WAVE. Viaje sin rumbo (Renacer) (www.Radio528Hz.com BandsUpload)
OR FEBOS. Perro viejo (Combustión Espontánea) (www.Radio528Hz.com BandsUpload)
CRYSTAL VIPER. Flames and blood (Queen Of The Witches)
E. A. POE, EL LEGADO DE UNA TRAGEDIA. La maldición del manuscrito (III)
SERPICO. Ain’t better to leave (Ain’t Better To Leave)
UNRULY CHILD. The only one (Can’t Go Home)
LIONVILLE. Show me the love (A World Of Fools)
HAREM SCAREM. Sinking ship (United)
ANGULO INVERSO. Vuelve a ser (Pangea)
JOHN KONGOS. Tokoloshe man (Kongos)
CHROME MOLLY. Can´t be afraid of the dark (Hoodoo Voodoo)
BEER TO OSOS. Corsarios de bar (Para El Reloj)
HACHE Y LAS ROCANROL VIEJAS. Medicina (Medicina) (www.Radio528Hz.com BandsUpload)
MICHAEL BOLTON. Old time Rock & Roll (Songs Of Cinema)
A LIE NATION. Rot of the spirit (Begin Hate)
CRUCIFY THE FAITH. Make it through (Nw Breed)
DAMNATION PLAN. Beyond these walls (Reality Illusion)
THE DESCENT. Seeds of madness (The Coven Of Rats)

LA HOGUERA, 18 de marzo de 2017

Escucha y/o descarga el programa en:

http://www.ivoox.com/17713288

En esta nueva edición de LA HOGUERA continuamos con el repaso más ecléctico al Rock y el Metal, del modo más heterogéneo posible. Damos todo nuestro apoyo a BEETHOVEN R. y relatamos brevemente como fue la presentación del nuevo disco de ETHAN.
Tambien nos congratulamos con la próxima visita de OMNIA TRANSIT a Madrid.
Disfrutamos de lo nuevo de BAD WAY, PLACE VENDOME, TOKYO MOTOR FIST, INGLORIOUS, MY OWN GHOST, NOA, WILD CHAIN, MILES, ANTES, CATENACCIO, FIXURA y ACHIOTE.
En el cercano pasado, recordamos el primer disco de MONKEY PLANET, y de los lejanos 70, HAWKWIND.

BAD WAY. Bad Way (Live, Laugh, Love)
PLACE VENDOME. Light before the dark (Close To The Sun)
TOKYO MOTOR FIST. You are my revolution (Tokyo Motor Fist)
BEETHOVEN R. Quien irá a por tí soy yo (Un Poco Más)
ETHAN. Lectura del texto/intro leido en Taboo (10-03-2017)
ETHAN. Duelo de orgullo (Resurgir)
OMNIA TRANSIT. Fusilado (Las Vueltas De La Vida)
INGLORIOUS. I don’t need your loving (II)
MY OWN GHOST. Everytime I break (Life On Stand By)
NOA. El eco de tu voz (Hijo De La Madrugada)
WILD CHAIN.Virent Prata (Rota Fortunae)
MILES. Godiva (First To Come, Last To Know)
HAWKWIND. Brainstorm (Life On Mars Complete B.S.O.)
ANTES. Desconexión (Triángulos)
CATENACCIO. Antequera (La Escala De Richter)
MONKEY PLANET. Melancoholicos (Simios Nacidos Del Dolor)
FIXURA. El Rincón (nuevo single 2016)
ACHIOTE. Loneliness of Endles Days (Loneliness Of Endless Days)

OMNIA TRANSIT. Barracudas Rock Bar, presentación en Madrid de “Las Vueltas De La Vida”, 24 de Marzo de 2017

IMG_20170325_195844

La propuesta de hacer dos conciertos consecutivos en Madrid, uno el viernes en la capital con entrada a 9 euros y regalo del CD, y otro en Fuenlabrada y gratuito, a pocos kilómetros de la ciudad, es algo que puede resultar arriesgado. Dando por supuesto que actuar en el Barracudas Rock Bar supone un esfuerzo económico, y que en The Rockers (Fuenlabrada), siendo gratuito, las ganancias que generen los asistentes serían para el local, uno tiene que pensar el organizador ya tenía asumidas las pérdidas. Además, si pensamos que ese viernes había no menos de media docena de conciertos de Rock y Metal en la capital, el asunto pintaba difícil.

Por cercanía, yo opté por acudir al evento de la sala Barracudas, dando por casi seguro que seríamos muy pocos. Aun así, aunque no es la primera experiencia en este sentido, no esperaba realmente que fuéramos tan pocos. Las entradas vendidas se podían contar con los dedos de la mano, compradas por los propios medios que íbamos a cubrir el evento (y también a disfrutar) y un par de roqueros más.

DSC_0098Visto lo visto, uno podría pensar que el asunto iba a estar frio y desanimado… ¡Pues nada más lejos de la realidad!

OMNIA TRANSIT desprenden un feeling sobre el escenario que se contagia de manera inesperada. Te absorben con su actitud, y logran transmitir emociones hasta hacerte sentir partícipe de un evento muy especial.

Por supuesto, presentaron su disco, interpretando temas como “Cuenta La Historia” Y “En Otro Lugar”, después de sonar una intro que, si no me equivoco, era la sintonía de la mítica serie infantil “Don Quijote De La Mancha”. A continuación sonó “Maldito Sea Tu Nombre” (Angeles Del Infierno), primera cover de las seis que intercalaron entre sus temas propios, al ritmo de 2 propios y una versión (más o menos). Tras lograr que cantáramos y levantáramos los puños con tan buena versión, siguieron desgranando “Las Vueltas de La Vida” con “Amanece Oscuridad” y “La Unión Es La Fuerza”, esta última inspirada, según nos contó Víctor, en el movimiento 15-M y aquellos míticos días en la Puerta Del Sol de Madrid. Llegó la segunda versión con el “Sweet Child of Mine”, que nos dejó un poco más fríos (bueno, al menos al 15% del público, o sea, a mí).

Los dos siguientes temas nos pegaron directamente en el corazón. Primero con “Fusilado”, una canción que te pone la piel de gallina, cargada de emoción y rabia, e interpretada magistralmente por Víctor, un cantante que sabe utilizar muy bien su voz midiendo hasta donde puede y no puede llegar (lo mejor que se puede decir de un cantante). La segunda, en un tono más distendido, da nombre a la banda, “Pasa el tiempo”. Nueva versión con “Fear Of The Dark”, y dos temas más de “Las Vueltas de La Vida”: “Gana La Banca” y “Muerte Colateral”, la primera criticando el sistema capitalista que nos esclaviza, y la segunda reivindicando justicia para los palestinos. En algunos momentos entre canciones, como antes de “Muerte Colateral”, y debido a los pocos que éramos, se producían intercambios de comentarios y opiniones entre público y banda. La sensación de estar disfrutando de un pase privado (en la práctica, así era) era muy notable, y cada uno nos sentíamos como si OMNIA TRANSIT estuviera tocando especialmente solo para nosotros, como si estuviéramos en el local de ensayo, o en el salón de casa.

DSC_0099La noche transcurría entre amigos, con unas interpretaciones excelentes por parte del grupo, y una conexión especial con los que allí estábamos.

Continuaron con una nueva versión, en esta ocasión un medley de Metallica que, al igual que Maiden y los Guns, me resultó muy previsible. A continuación bajaron un poco el ritmo con “Ahora Que No Estás”, al que siguió el tema que a mí personalmente más me apasiona del nuevo disco, “El Torito”. Aquí animamos con unos “olés” la magnífica intro guitarrera de Jorge, para disfrutar de este temazo, que supone tan solo la punta del iceberg del fenomenal disco que estaban presentando. Por primera vez tocan tres temas propios consecutivamente, con “En Mis Sueños”. Víctor lo presentó como un tema thrash, y así fue la interpretación. Aunque en el disco yo personalmente le encuentro más influencias y connotaciones, si es cierto que en directo quedó como un verdadero tema thrash, con influencias de la primera época de Metallica, hasta el “Master…”.

En este momento ya no importaba cuantos estábamos presentes. O son excelentes actores, o la banda estaba disfrutando tanto como nosotros de una noche mágica. Un concierto entre amigos en el que no faltaba ni sobraba nadie. Bailando, cantando, alzando los puños y disfrutando de una descarga “sublime” (así la calificó mi amigo y “grabador de videos” oficial de La Hoguera, Antonio).

Pero aún faltaba lo mejor, la excelente medley que interpretaron de Barricada. José Fariña bajó uno de los micros y lo volvió al público, animándonos a que cantáramos con ellos. No sé si era consciente de que los allí presentes estábamos muy familiarizados con los micros. Así que no nos costó nada agarrarnos al susodicho, y ponernos a berrear con la banda, a golpe de Barricada, y unos temas perfectamente enlazados, logrando un clímax y emoción máximas en la sala. Puede que fuéramos pocos, pero nos divertimos como si aquello estuviera “petao”.

Tras estos inolvidables momentos de fiesta y jolgorio, se acercaba el fin. Victor pretendía enseñarnos el estribillo de “Gracias por estar ahí”, el excelente colofón al disco, y a cualquier concierto. Pero al primer intento, respondimos automáticamente con la letra que pretendía enseñarnos. Con la alegría del esfuerzo ahorrado, comenzó la canción. Cantamos con todas nuestras ganas, intentando multiplicar por tres nuestras gargantas. Una gran felicidad se respiraba en ese momento, en el Barracudas Rock Bar.

Para terminar utilizaron la fiestera “El Ultimo Mohicano”, en la cual bajaron todos del escenario para tocar directamente entre nosotros, mezclados, haciéndonos dar palmas y saltar hasta el fin. Realmente si hay un momento que pueda definir el Rock & Roll, fue este apoteósico final.

Por más que se esforzaran en darnos las gracias por estar allí, tanto en el escenario, como en las charlas posteriores que tuvimos el placer de disfrutar, el agradecido fui yo. Me sentí un privilegiado por vivir una noche tan especial y única. No todos los días tiene uno el lujo de que una banda de un conciertazo casi para ti solo, con toda la fuerza y la intensidad como si la sala hubiera estado a tope.

Me habían llegado muy buenas referencias de los OMNIA, y doy fe de que no me engañaron. Este grupo tiene calidad en sus composiciones, en sus interpretaciones, y en su actitud de auténtico rocanrol, como para que lleguen mucho más alto. Solo espero que lo consigan, y que podamos seguir disfrutando de su excelente saber hacer.

¡Grandes, Muy Grandes los OMNIA TRANSIT!

 

CARLOS TREVIÑO COBO

IMG_20170325_200142